HISTOIRE DE L’ART-THÉRAPIE
Dans toutes les civilisations, de la préhistoire à la Grèce antique, l’art a toujours eu une place prépondérante dans l’environnement naturel, social ou culturel. Il attise les sens, apaise le corps et calme les tourments de l’âme.
C’est à partir du 18ème siècle que l’art en tant que soin va de nouveau émerger, porté par des médecins, psychiatres, psychanalystes, philosophes qui s’intéressent au processus de création. Ils vont théoriser et définir les concepts à partir de leurs recherches et observations des phénomènes créatifs. Concomitamment, certains artistes vont s’inspirer de ces travaux et apporter leur contribution en développant de nouveaux courants artistiques, influencés par l’art des fous et l’art-brut (expressionnisme, surréalisme, etc.)..
Ainsi, l’art-thérapie prend naissance dans le creuset de la psychiatrie, se développe dans le milieu de la psychanalyse et progressivement s’émancipe au travers de la psychologie humaniste dans un objectif commun de mieux être et de réalisation de soi. L’art-thérapie peut intégrer les champs du paramédical, de la pédagogie, du social et du développement personnel et s’adresse à tous les publics.
QU’EST-CE QUE L’ART-THÉRAPIE ?
L’art-thérapie est une forme de psychothérapie originale et innovante qui s’adresse à des personnes de tout âge, agissante sur une variété de problèmes de santé mentale, du paramédical, de la pédagogie, du social ou du développement personnel.
C’est par le « jeu » que le « je » se reconstruis et s’ouvre au changement, à la transformation et l’épanouissement. Les potentiels de créativité se déploient, l’énergie de vie se libère, tout devient possible, pour trouver les clés du bien-être et de la sérénité.
La création artistique va désamorcer, en douceur, les maux, les symptômes et la souffrance en utilisant les arts tels que le dessin, la peinture, le modelage, le collage, la danse, le théâtre, la musique…pour expérimenter et comprendre les émotions, les pensées, les peurs, les conflits et les sentiments.
Dans ce contexte artistique, aucune connaissance de l’art n’est requise, c’est l’enfant intérieur qui se manifeste de façon spontanée et authentique pour exprimer sa vitalité, sa joie, son imagination créatrice, ses rêves…
« Entre les croquis et la toile, la couleur fait foi de tout, la couleur créé l’émotion et laisse jaillir l’étincelle de la création » Normand Reid.
LES PRINCIPES FONDAMENTAUX DE L’ART-THÉRAPIE
le cadre
Le cadre qui doit être contenant, rassurant et sécurisant. Une écoute bienveillante de l’art-thérapeute en respectant le rythme de la personne accompagnée sans aucun jugement de valeur. Une participation régulière aux ateliers fait partie du dispositif thérapeutique pour avancer pas à pas. L’art-thérapeute favorise l’expression libre en proposant un large panel d’outils artistiques..
le processus de creation
– Le processus de création est la clé de voûte d’un accompagnement en art-thérapie. L’art-thérapeute encourage l’expression pour stimuler la créativité. Les différentes créations servent de point d’ancrage pour évaluer le chemin parcouru et permet d’avoir une lecture en filigrane de ce qui apparaît en termes de conflits, d’émotions, de sentiments, d’imagination, de rêves… Chacun est porteur d’un monde, de qualités, de talents que l’expression créative met en lumière. En art-thérapie, il n’y a pas d’interprétation où d’analyse. C’est dans la relation art-thérapeute et accompagné que se décrypte les phénomènes et images révélatrices de l’œuvre.
« La vie est vraiment simple, mais nous insistons pour la rendre compliquée. » De Confucius
